CONFERENCIA EN SALA SOLA , GIJÓN. 18 de Febrero a las 12:30

Escucharemos hablar a la artista sobre el proceso creativo de sus obras presentes en la sala y sus proyectos más actuales.

Nos mostrara el uso del grabado aplicado a sus obras de una forma totalmente inusual y conversaremos sobre su visión pictórica.

El espectador se perderá en sus creaciones tridimensionales en un momento único recorriendo in situ esos espacios junto a la artista.

EXPOSICIÓN INAUGURAL EN SALA SOLA, GIJÓN. Del 29 de Diciembre al 17 de Febrero 2024

Exposición "El espacio que construye" Candela Muniozguren y Rebeca Ferrero en Gale´ría Bea Villamarín (Gijón)

IN CONSTRUCTION
Un proyecto que engloba dos tipos de obra en la que la artista nos muestra su creación del paisaje ilusorio, el cual viene dado del paralelismo que encuentra entre las obras de construcción de edificaciones y el propio acto de creación artístico.
En sus pinturas habla del registro de la obra en proceso, esa parte efímera de toda obra y toda edificación en construcción que se pierde o queda oculta al ser finalizada, dando lugar a un lenguaje que muestra una imagen de llena representaciones objetuales, a priori planas, pero sujetas a un juego de espacialidad; con contrastes, texturas, veladuras y grafismos que crean profundidad en un nuevo lugar, un nuevo paisaje.
La artista hace una reflexión sobre la importancia de esa serie de decisiones que conforman la obra creada, descubriéndolas como objetos jugando sobre esos fondos blancos donde se va construyendo la imagen pictórica. En la obra podemos distinguir cada elemento que forma parte de este lenguaje, como piezas colocadas que se van superponiendo, guiándonos paso a paso por el recorrido en la cabeza de la artista.
Sus lienzos están formados por una proyección de la silueta en potencia de edificaciones, en lonetas tratadas a color y confeccionadas en formas geométricas y por otra parte encontraríamos todo tipo de elementos y materiales de construcción como excavadoras, andamios, rodillos, grúas, redes de seguridad, vallas, pales, casetas etc, que resultan codificados y abstraídos en su forma más esencial, creando un lenguaje lleno de grafismos a pastel al óleo, trazos enérgicos, pinceladas acuosas, cargas y geometrías realizadas con spray.

Obra "La ultima visita de obra" 190x130cm. Óleo, spray, pastel y textil sobre lienzo.

ART MADRID 2023 con Galería Bea Villamarín.

ART MADRID del 22-26 Febrero. Galería de Cristal del Palacio Cibeles. Madrid.

Presento mi proyecto "In construction" con la Galería Bea Villamarín.

Os esperamos en el Stand A8

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA BEA VILLAMARÍN. Octubre - Noviembre 2022.

NUEVO PROYECTO "IN CONSTRUCTION"

Coming soon..

EXPOSICIÓN ACTUAL EN GALERÍA JORGE ALCOLEA, MADRID.

OPEN COMMUNITY

El viernes 1 de Octubre inauguramos el evento Open Portfolio FIG en el Palacio Horcasitas de Balmaseda.

Allí podras encontrar mi obra durante los días 1 , 2 y 3 de Octubre.

Te esperamos para ver mucho arte, adquirir obra gráfica y disfrutar de las charlas y demostraciones en directo de la mano de los artistas participantes, así como la exhibición que yo misma realizaré el Domingo 3 de Octubre de 11:30 a 14:00 h , donde mostraré parte del proceso de mis obra tridimensional.

Exposición actual en la Galería Jorge Alcolea. Madrid.

EXPOSICION ACTUAL

Obras expuestas en la colectiva "Mixture" de la Galería Bea Villamarín, en Gijón.

Del 5 de octubre al 14 de Noviembre de 2020

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Taller de Pintura

CONTENIDO DEL CURSO
En este curso vamos a aprender a pintar una obra abstracta partiendo de una imagen fotográfica.
Hablamos de una abstracción que viene de la figuración y que crea el propio artista al observar una imagen fotográfica de un lugar, consiguiendo obtener la esencia de lo que observa, llegando a emitir su propio lenguaje abstracto. Para ello daremos a los alumnos metodologías a través de las que les enseñaremos a prescindir de elementos figurativos que la imagen real nos muestra.

Objetivos:
1. Los alumnos adquieren herramientas para poder adentrarse en la creación de pinturas abstractas.
2. El alumno termina el taller habiendo realizado 5 ejercicios con diferentes metodologías y 2 creaciones definitivas en A3 sobre papel kraft.
3. Comprensión del concepto abstracción como esencia de la realidad figurativa en la que vivimos. El alumno comprende que, al final, partir de la fotografía nos enseñará a no negar la existencia e influencia consciente e inconsciente de lo figurativo, pero también a ver más allá de lo que perciben las maquinas.
4. Fomentar su creatividad y curiosidad por recursos nuevos que les ayuden a llegar a ella.
5. Pérdida del miedo al error y experimentación.

22 de FEBRERO de 2020
Sábado 22 de 11 h a 14 h, (una parada para comer hasta las 15.30 h)
Sábado 22 de 15.30 h a 20 h

Lugar:Escuela Montsequi Galería de Arte

Está abierta la inscripción hasta completar grupo.
Para más informacion o reserva de plaza escribid al siguiente email galeriadearte@montsequi.com